Die 10 besten Schallplatten: Diese LPs gehören in jede Sammlung

von Simon & Garfunkel - 1970

Melodisch, charmant und ruhig war das Album gerade recht für die unruhigen 1970er-Jahre. “Bridge over troubled water” enthält einige der bekanntesten Hits von Simon & Garfunkel – darunter sind Titel wie “The boxer”, “Cecilia” oder “Mrs Robinson”.

Das Album gehört zu meinen Erbstücken und ist besonders für trübe, entspannende Nachmittage auf der Couch zu empfehlen.

von Pink Floyd - 1979

Hört man das Album zum ersten Mal, ist man vor allem eines: verwirrt. Das hängt mitunter auch damit zusammen, dass das Werk eigentlich eine ganze Rockoper ist und eine zusammenhängende Geschichte erzählt.

The wall ist nach “Wish you were here” und “Animals” das drittel Album von “Pink Floyd”. Besonders interessant: Die Bühnenkonstruktion war so teuer, dass das es nur an vier Orten live aufgeführt wurde. Meine liebsten Songs auf der Platte: „Another brick in the wall“, „Run like hell“, „Hey you“

von Bob Dylan - 1966

Das siebte Album von Bob Dylan – gleichzeitig auch eines der ersten Doppelalben in der Rockmusik – ist komplex und bewegend. Titel wie “Visions of Johanna”, “Rainy Day Woman”, “I want you” zeigen ganz klar das erfinderische und surreale Wortspiel, das Bob Dylan Alben so schwer verständlich machen.

Der beste Rat, um sich nicht zu überanstrengen: Einfach zurücklehnen und an die Musik halten!

von Marvin Gaye - 1971

Dieses Meisterwerk von Marvin Gaye gilt als eines der wichtigsten Alben der Soul Musik. 35 Minuten, die uns Einsicht in verschiedene gesellschaftliche Missstände dieser Zeit verschaffen, welche auch heute noch relevant sind: Es geht um Drogen, Krieg, Armut und darum, das Richtige zu tun.

“What’s going on” ist ein düsteres, aber schönes Album, wobei fast jeder Song ein Treffer ist. Populärste Songs: „Mercy Mercy Me“, „Save the children“

von Elton John - 1973

“Goodbye yellow brick road” war nicht bloß ein Album, sondern ein Statement: Verteilt über zwei LPs zeigt die Musik jedes Element von Johns schräger Persönlichkeit. Hits wie “Candle in the wind” oder “I’ve seen that movie too” sprechen für sich.

Was uns besonders gut gefällt: Die große Vielfalt auf dieser LP. Das musikalische Talent von Elton John erstaunlich einen immer wieder!

von The Beatles - 1969

Obwohl “Abbey road” vor “Let it be” veröffentlicht wurde, war es doch eigentlich das letzte Album, das die Beatles aufnahmen. Nach dem Vorgängeralbum “White album” galt es als Rückkehr der Beatles zu ihrer ursprünglichen Form.

Erstmals betätigte sich auch George Harrison als Songwriter. “Abbey road” ist durchdrungen von der Reife und Selbstsicherheit jedes einzelnen Mitglieds. Entstanden sind daraus Klassiker wie “Come together” oder “Here comes the sun”.

von Nirvana - 1991

Sehr viele meiner Freunde würden Nirvana nicht umsonst zur Musik ihrer Jugendzeit zählen. Wenn man genau hinhört, hat die Band aber doch einiges mehr zu bieten: Nevermind ist fesselnd, kraftvoll und rücksichtslos – genauso wie man sich das von einem guten Grunge Album erwartet.

Titel wie “Smells like teen spirit” oder “Come as you are” wurden sicher nicht geschrieben, um den Zeitgeist zu verändern. Genauso ist es dann aber gekommen.

von Fleetwood Mac - 1977

Dieses Album scheint außerhalb jeglicher Kritik und vor allem auch außerhalb seiner Zeit zu existieren. Als ich zum ersten Mal in “Rumours” rein hörte, hätte ich schwören können, es ist ein modernes Album.

Falsch gedacht: Rumours ist bereits 1977 erschienen. Bis dahin waren Fleetwood Mac lediglich mittelmäßig erfolgreich – vor allem Schlagzeilen machten die Turbulenzen innerhalb der Gruppe. Kein Wunder, Fleetwood Mac bestand zu dieser Zeit aus zwei Pärchen. Beste Songs: „Dreams“, „Go your own way“, „Don’t stop“

von Guns N Roses - 1987

„Appetite for destruction“ wurde im Jahr 1987 als Debütalbum der amerikanischen Hardrock-­Band Guns N‘ Roses veröffentlicht. Titel wie “Sweet child o’ mine” oder “Welcome to the jungle” gehören zu den Top Hits der Band.

Das Album behandelt Themen wie Drogensucht, aber auch die rauen Anfangszeiten im Musikgeschäft. Der Titel der LP „Appetite for destruction“ (Appetit auf Zerstörung) kam auch nicht von ungefähr. Er reflektierte einerseits die Möglichkeiten der charismatischen Band, andererseits aber auch ihren Hang zur Selbstzerstörung.

von CCR - 1969

“Green river” das dritte Album gibt die volle Bandbreite der Band, aber immer im charakteristischen CCR Stil, wieder. Tolle Melodien voller Angst, Wut und einer gewissen Abgebrühtheit machen Songs wie “Bad moon rising” oder “Lodi” bis heute unsterblich.